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【集萃网观察】作为设计教育的基础，色彩课的目的应该是清晰而明确的，就是要通过对该课程的学习，使学生对色彩的基础概念及一些基本表现技法有一定的了解和掌握，从而为进入下一步的专业设计作好准备。虽说专业设计有各种门类，但对色彩方面的基本原理都是万变不离其宗的，只要能真正掌握了最主要的基本原理，就可以从容应对各种类别的设计。因此，无可否认，色彩教学中的基础理论和基本技法，应是第一位的。 在如何使学生尽早尽快入门的途径上，历来的色彩基础教学，都是以色彩写生为主，而且主要是指传统型的静物写生。一般学生的入门也是从这里开始，就连设计院校的入学考试都是以此为标准而定高下，作为录取标准的。静物写生以写实的手法，通过对对象物体的描摹，研究色彩的变化规律，从而达到训练的目的，具有直观、可比较的特点。但这又很容易将学生导入纯绘画的领地，使学生不自觉地对细节作过分琐碎的描绘，或是太偏重绘画感，讲究灰调子，以及对一些表现性的技法技巧的追求等。因此，单是这样的静物写生，对今后的设计起不到指导性作用。 20世纪80年代兴起的构成教学，包括平面构成、立体构成和色彩构成，在当时非常时兴。其中色彩构成同样是作为基础训练，排除了绘画的写实成分，直接从色彩的原理切入，用图形的组合来表现色彩之间的相互关系，简洁明了，针对性强，且容易上手，对一些绘画基础弱的学生尤见效果。 但从另一方面来看，色彩基础的学习也并非仅仅局限于一些原理方面的内容，它还应是一种综合素质的培养，除了艺术修养之外，还有对诸如分析、概括和表现等能力的要求。如没有了色彩写生，就缺少了对物体本身在具体环境中的各种变化的了解和提炼，就不能真正理解色彩。构成作业虽然表面很有效果，但几乎都是一种模式，千篇一律，实际也无多大作用。 多年来，两门课在各院校都是并列设置的，似乎可起到互补的作用。而实际上，两者的基本原理又大都重复，如衔接不当，不但是教学资源的浪费，更会使学生感到无所适从。 鉴于此，加之近年来不断扩招使学生专业水准下降，我们在探索的过程中，逐渐形成了一门新的课程——设计色彩。 设计色彩当然并不是简单的名字更新，也不是两门课的相加，而是有机地综合了其中的精华。 首先是静物写生，从布置静物开始，尽量选择一些造型简洁、质感平整的物体，这可使学生把主要精力集中在色彩本身之上而不会被其它细节干扰。 最重要的是先要使学生学会从具体的物象中脱离出来，一定不能使他们落入对物体的具体刻画之中。使他们认识看到的不只是一只苹果、一个杯子等，而是用形状、颜色和色彩之间的关系，把它们看成是一块红色、一块带冷的黄色等。要在“平面化”方面先有严格的要求，尤其是对一些造型相对复杂的物体，如何做到既不是简单的外轮廓化，又避免细节性的描绘，这要经过自己的理解和分析。能做到这一点，就可以为下一阶段的学习打下基础。 其二是提炼和组织色彩。面对的物体中，不可能什么颜色都是符合想象要求的，有的太艳，有的太灰暗，必须重新提炼。从色彩的明度、色相、纯度、冷暖等几方面综合考虑，从中“找”出，而不是“看”出所需要的符合画面要求的色彩。根据作业情况，应注意几点，设计色彩并不只是固有色，更不是那种想当然的固有色，也不只是高纯度的鲜艳色，它同样也存在着明与暗、鲜与浊、冷与暖等相互的关系，它们同样是互为依托而存在的。 这时，可进一步重复和强调一些色彩的基本理论，并以此对画面进行具体而有针对性的指导。如明度，可以分高长调、中低调等；纯度，分灰调子、亮调子等；冷暖，分冷调子、暖调子等。以此来组织画面，以物体对象的颜色为依据，以画面的要求为标准，既有对物象的分析提炼，又有自我的创意 ；既不像传统的静物写生跟着对象走，又不像构成完全是凭理论而来。同时也使学生既训练了观察和分析的方法，又学会了表现的手段。 随后，适当地增加一些色彩归纳和替换的练习，即把一张较复杂并有许多中间色调的照片或画，尝试归纳出几个主要色块，再用这几个色块重组成一个很整体的大结构画面。还可以把一张红调子的画面替换成绿调子来表现，以及在明度、纯度等各方面的改变，把暗的替换成明亮的，把灰的替换成鲜艳的，并认真体会这种改变而带来的其它一系列改变。经过几次这样的反复，学生们就已经在色彩上逐步进入主动设计的层次了。 设计色彩的教学现在还是起步阶段，这也只是其中的一个方面，随着越来越多同仁的认同和参与，相信会越来越成熟。
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