传统花样设计是以白卡纸、描笔、羊毛笔、浓缩墨汁、水粉色等工具为主要设计工具。当今各式各样的笔、颜料相继出现，如马克笔、记号笔、油性水笔、丙烯颜料等，用这些新型工具表现起来别有韵味，图案层次也比以往更丰富。

　　1、地色起稿塑造法

　　这一手法对初学者来说是比较容易掌握的一种方法。先用羊毫底纹笔来铺地色，待地色干燥后再把事先设计好的花稿拷贝上去，然后用水粉色根据需要一点点画出图案来，这样塑造的图案有协调大方、古朴厚重之感，普遍受客户的欢迎。

　　2、勾填塑造法

　　勾填塑造法与底纹法的次序相反，这一手法是先在白卡上用小楷毛笔或小型记号笔画出黑色或深色线条，线条应勾得自由流畅、生动自然。然后用水彩、水粉填入相应的色彩直至完稿。这一塑造法有平整、透明、轻快、妍媚等特点，也是一种很受欢迎的方法之一。

　　3、泥点塑造法

　　传统的泥点是用描笔（或小毛笔、剪平的油画笔）一点一点快速点成的，点的形状也多种多样，组合形式也可以有聚散变化、疏密变化、群化组合等不同形式。这一塑造法是最常见的塑造法之一，并由来已久。合理、巧妙运用泥点塑造法，可以绘制出细腻多变、雅俗共赏的优秀印花图案。　　

    4、线面塑造法

　　印花花样设计中的线不同于数学里的线。图案中的线主要指线的形象，这些线是由线宽基本相等、长短不同的各种各样的线组合成的印花稿子，而一般纯粹用线来处理样稿似乎很难付之行动，所以在线的组合中再配以一定量、不同形状的面，会显得纵横交错、虚实相生，图案的艺术美感、装饰性就自然显现。

　　5、撇丝塑造法

　　撇丝是因极似中国书法中的“撇"画而得名，传统撇丝的画法用一支笔或数支笔并排同时画出，因稿子的要求不同，可采用不同的画法。最典型的有铁线描、兰叶描。具体塑造法包括以下几种。

　　（1）撇丝与描茎配合形成一套主干骨骼，内部花纹并不全是撇丝。

　　（2）所有色块均由大小、形状、色彩不同的撇丝组成，又称“纯撇丝法”。

　　（3）泥点撇丝法，这类撇丝由密集的点组成撇丝形状，此法自然大方且有较强的层次感。

　　6、渲染塑造法

　　渲染（又叫晕染）法源于中国工笔画中的技法。如对一个花瓣用同种色进行由内而外、由深到浅的渲染。用这一手法来设计印花图案，有过渡自然、空间感强、花形真实等特点，在设计制作中较常见。

　　7、油性水笔、蜡笔塑造法

　　先用油性水笔勾出需要的线条、块面等，其次用各色蜡笔（或油画棒）画出相关色彩，再根据需要在已经涂过蜡笔的地方罩上一层淡淡的水彩颜料。因为油、水不相融，所以这样画会产生特殊的肌理效果，给人有粗犷、拙意、率真之感。

　　8、肌理塑造法

　　　　先选择一些有自然肌理的实物，如贝壳、昆虫翅膀（如蝴蝶、蝉）、手掌、花边、丝瓜筋、树叶等，在它们的表面涂上相关颜料，再按印到卡纸上，用这种纵横交错的各式肌理画就的印花设计稿，有朦胧、自然、大方等特点。

　　9、综合塑造法

　　综合塑造法是指综合以上各种塑造法，或其他塑造法来进行综合设计，可以设计出意想不到效果的图案。清代书画家赵之谦曾说“画无定法"，花样设计同样如此。以上介绍的均是手工设计花稿的具体技法，是最基础的实用技法。

　　二、印花图案的风格

　　印花图案的风格很多，归纳起来，主要包括四大类，即实用性、审美性、工艺性、图腾构成等。每年在法国巴黎、美国纽约，都会有服装新款、流行色发布，而在我国的广州、上海每年春季都会搞“花布之春博览会”，从中包括了新款、流行色、新花样等，作为设计者还应学会预测下一年将会流行哪一类花型，哪一种色彩等。为此，了解掌握花色的世界潮流，是设计者所画图案得以胜出的重要保障。

　　三、印花图案艺术设计的基本步骤

　　从对花稿的设想到实物印花，需要实现对流行色、流行花色的研究，也要了解各风格派路，及对何种群体设计何种风格的印花图案等，主要包括如下步骤。

　　1、设想并构思

　　首先思考图案的风格、图案的素材、图案的色彩、图案的应用范围等以确定设计方向，粤吁考虑采用的印花面料、选用的设计技法等问题。把预想的事情考虑成熟后，具体实施

　　议计。

　　2、起稿及花型定稿

　　、起稿时除了要考虑花型的风格外，还应注意花稿尺寸，了解各机型网版的具体尺寸，原始稿必须符合网版的尺寸，如各机型的尺寸都各不相同（如平网经向90cm、圆网周长?0 c=m/64cm两种、辊筒印花经向为36cm/44、5cm两种等），画稿尺寸必须符合要求。然后在日卡纸上进行初稿设计，同时考虑上色的准备。、

　　3、编配色调

　　印花花型的设计固然很重要，但花样给人的第一感觉却是色彩，·。远看颜色近看花，，就苎这等尊理，远看时人们主要注意事物的色彩视觉冲击力，而色彩编配的好坏，很关键的就是要依仗色调运用的好坏。按不同色调分，主要有以下几类。 …。

　 （1）亮色调 这一色调多数用在设计夏天服饰，或春夏之交季节的面料设计里。主要特亭为花稿各色总体含白粉较多，且绝大部分是亮色，但在花稿中也应该出现小面积的中性色，或是深色，这一色调有明快、淡雅、清亮、柔和等艺术美感。

　　（2）暗色调 以暗色为基调的印花稿子，或以大面积的黑色（深色）为地色，小面积处也是以中性色为主的，暗色调给人有深沉、强悍、稳重、雄壮等艺术感受。

　　（3）中色调 指以临近色为主的印花花稿色调，且以中明度、中纯度为主要基调，这一配色方法给人有朴实、随和、旷达、憨厚、舒坦等艺术美感。在配色时，常常以黑、白、灰等中性色来补充，P,~IR得协调大方的艺术效果。

　　（4）鲜色调 花稿中绝大多数色彩度有强烈对比，多数面积为鲜艳色彩的配色方法，一配色法也应该用金、银、黑、白、灰等中性色来补充，从而达到色彩协调的效果，给人有健康、活泼、生动、富丽等艺术美感，并有较强的时代感。

　　（5）灰色调 各色中均以灰色为基调的印花花稿，常用色有：绿灰、蓝灰、浅青灰、白色、黑色等，灰色调花稿给人有雅致、含蓄、古朴、端庄、大方等艺术美感。

　　（6）倾向性色调 主要包括冷色调、暖色调。 ①冷色调 色彩搭配总体为偏冷的色彩，很容易使人联想到冰天雪地，常用的色彩有湖蓝、钴蓝、群青、天蓝、湖绿、蟹青等色，给人有寒冷、深邃、理智之感。

　　②暖色调 配色以暖色为主，主要包括大红、橙色、橘红、橘黄、鹅蛋黄等，给人有太阳、火焰、灯光等感觉。有温暖、灿烂、明亮、华美、辉煌等艺术美感。

　　4、整体效果调整

　　基本完稿后，必须对图稿进行综合的、整体的调节，如在构图、形式美原理、色彩编配警方面有无到位，是否符合流行色、流行花形的要求，装饰内容、装饰形式是否符合服装款式的整体效果等，必须统筹兼顾、考虑周全。另外，生产成本、材料选择、流行花型（款式）等，都应该集中、统一、通盘考虑。印花图案设计图列见彩插。

    来源：《纺织品印花》

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